日本的美术理论好吗？
日本在艺术理论方面做的很不错，有自己完整的体系。
1.首先在教学设计上，日本的很多美院是以“学派”来划分院系，而不是像中国美术学院或其他学院这样按“专业”来区分。
比如东京艺术大学的设计系分为色彩设计、平面设计、空间设计（展示设计）、情报设计（数字媒体设计）、服装设计、工艺造型六个学系；音乐系分为器乐、声乐、作曲、指挥四个学系。每个学系下面又分有几个研究室。 这样的设计可以让学生在学习期间就能接触到不同学科领域的同学，拓宽自己的艺术视野，也能更早地发现自己的兴趣所在从而选择正确的路径，同时也能促进不同专业之间的交流合作。
2.其次在日本所有的学术讲座或课程都是公开的，任何人都可以免费听。老师也会鼓励学生自由发表意见和看法。 而且为了培养学生们主动思考的习惯，大多数学校会要求学生做笔记，并自行复习教授内容。
3.再有一个就是教师团队的强大，几乎每次看展或是学术活动都能见到石坂俊雄、濑田英一郎等著名教授的身影。当然还有中村哲堂、加山泰彦这些大名鼎鼎的学者。 另外一点是教授们非常敬业，我记得曾经去看过广岛展，在返回学校的电车里遇到中村教授，便和他聊了起来，发现他不论多忙都会抽时间逛展。