美国初中艺术课如何分类？
在美国，K-12的教育体系是分级的，即从幼儿园（Kindergarten）到十二年级（Twelfth Grade），每一级都有不同的教育重点和设置。 其中，初一至初三属于初级（Elementary School）阶段，主要的目标是培养兴趣、发现天赋、打好基础。这个阶段的艺术课一般是由音乐（Music）和美术（Art）两个大类组成，在大多数学校中，这两门课是各上半天，每周各上一节课。
学习内容上，以加州为例，州里规定每个学年的艺术课上完之后要学生完成一件“毕加索”式的艺术作品，也就是模仿西班牙画家巴布罗·毕加索的作品，用几何形状来表达对于世界的态度或者对某件事的看法。
除了这项必修课外，各个学校可以根据自己的需求增加音乐或美术的选修课程。比如说我小时候上的公立学校就比较“土豪”，每半个月会有一次专门的乐器练习时间（Instrument Period），由老师带着学生们学习基本乐曲。
虽然每个班级都会有钢琴（Piano）、小提琴（Violin）等主修乐器，但是绝大多数的学生都选择学习吉他（Guitar）。到了高中后，大部分学生会选择继续进修自己已有的乐器技能（如钢琴、小提琴等），也有部分同学会选择学习新的乐器，不过学习过程都是循序渐进的，不会很痛苦。 在画画方面，因为美国中小学普遍没有专门的老师教绘画（Drawing），所以一般会由其他学科的老师担任“代画教师”（Teaching Artist），主要负责指导学生们作画。
课程内容会比较丰富，有可能一节课教素描，下一节课就教水彩；也可能会教学生们如何制作3D模型，再下一节课又教怎么做编织物。由于老师本身也是从艺术院校毕业，所以在专业水平上是可以保证的。但课堂容量相对较小，主要是以个别辅导的形式给学生针对性的提高。